1 2 ... 356 357 358 359 360 361 362 363 364 365 366 367 368 ... 3092 3093

просто текст

Акараже (Acarajé) - бразильский национальный "бургер"

Бразильская кухня имеет множество необычных блюд. О некоторых я уже здесь рассказывала. Сегодня покажу ещё одно местное блюдо, традиционное для штата Баия. Хотя в заголовке я и использовала название "бургер", но, вообще-то, это блюдо имеет с ним не так уж много общего. Из общего у акараже и бургера - только внешнее отдалённое сходство - когда в разрезанную пополам булочку добавляют разные начинки. А вот состав и, тем более, ингредиенты - абсолютно различны. Давайте разбираться по-порядку, что же это за блюдо такое, что за бразильский "бургер". Для начала, о том, кто готовит акараже и чем примечательны эти женщины. Ведь готовят акараже именно женщины, которых зовут здесь - baianas de acarajé. Образ этих женщин - одна из визитных карточек штата Баия. Это такая классическая "мама Чоли", только разодетая во всё белое. Чернокожая матрёшка в белых кружевных одеяниях. Тётеньки эти здесь имеют всеобщее уважение и почтение. Местные жители часто приглашают baianas de acarajé на свои праздники и банкеты. Практически ни один местный праздник с большим количеством народа не обходится без любимого всеми акараже. А местные жители действительно очень любят это блюдо. История у этого блюда довольно глубокая. Корни его уходят ещё в Африку, откуда его рецепт и был привезен вместе с рабами. Этимология слова acarajé тоже имеет африканские корни. На языке йоруба "àkàrà" означает "огненный шар", а "je" - есть, кушать. Поэтому название "acara-je" можно перевести как "есть огненный шар". К тому же, ранее это была не просто уличная еда, как сейчас, это было ритуальное блюдо-подношение для богини Янса (orixá Iansã) в религии Кандомбле. По сей день акараже являются непременным атрибутом в ритуалах кандомбле. Именно поэтому рецепт акараже долгое время был в секрете. Из поколения в поколение его передавали служители данной религии. Кстати, даже сейчас, каждая мастерица акараже готовит его по своим оригинальным семейным рецептам, которые держит в тайне. Тесто для акараже традиционно готовится из коровьего гороха (feijão-fradinho), который предварительно вымачивают в воде. Но сейчас для него чаще используют более дешёвые бобы. К вымоченному гороху добавляют измельченный лук, немного соли и перетирают эту массу в большой ступе. Далее из этой массы формируются шарики и обжариваются в пальмовом масле (azeite de dendê) Получаются такие заготовки-булочки, которые надрезают пополам, чтоб заполнить разными начинками. Начинками для акараже служат массы ватапа и каруру. Ватапа (vatapá) - перетёртая масса, которая может включать в себя: мокрый хлеб или сухари, кукурузную муку, имбирь, перец чили, арахис, орехи кешью, кокосовое молоко, пальмовое масло, лук, помидоры, вяленные креветки, курицу, рыбу. Каруру (caruru) - пюре из тушёной окры. И обязательный чили перец перетёртый с пальмовым маслом Итак, по-порядку: разрезанная основа смазывается чили перцем. Далее, внутрь булочки накладываются массы ватапа и каруру. Сверху добавляются креветки. Часто добавляют ещё овощной салат из помидоров и лука. Всё. Блюдо готово! Вкус акараже напрямую зависит от семейных рецептов и мастерства его исполнения. Опыт и семейные традиции определяют состав и количество ингредиентов, которые могут сильно разниться у разных поварих. Если спросить меня нравится ли мне данное блюдо? Твёрдо отвечу - нет. В гастрономическом плане я не нахожу его ни вкусным, ни запоминающимся. Разве что интересным в плане культурном. Поэтому, думаю, что попробовать его стоит всем, а там уж сами определитесь в его ценности для вас :)

19.01.2016 смотреть >>

Не понять, не принять, не простить. .

. . или черты, привычки и особенности бразильских девушек, которые кажутся нам дикими, а местами неприемлемыми. Пора уже коснуться и этой темы. Она довольно любопытна и потребовала у меня некоторого времени, чтобы сформироваться в таком виде. Но, затооо, каждый пункт о наболевшем. - Для начала - тяжёлая артиллерия - или так «любимый» мной бразильский маникюр. В этом пункте добавить собственно и нечего, всё уже сказано. - Бразильские женские трусики, совершенно непривычной для нас конструкции. Это, действительно, одно из великих открытий для меня. Здесь трисики модели «танга» или «стринги» днём с огнём не сыщешь. Я не шучу.  В Бразилии самая популярная модель женских трусиков - «бразильяна» - недотрусы перестринги. Модель имеет V-образный крой и спереди и сзади. Чтоб было понятнее - это когда перед по размеру точно такой же как зад. Видать, это чтоб лучше в попец забивалось, веселее, задорнее. Короче, модель - ни к голове, ни к жопе не приложишь. - Бижутерия! - следующий пункт этого антипарада. Это пипец, товарищи. В этих широтах предпочитают украшения в виде бижутерии самого аляповатого вида. Абсурдная безвкусица. Абсолютная норма, когда тётенька лет 50-60 надевает ободочек с крупными пластиковыми цветочками или бабочками. Стразиков побольше. Поярче пластик. Подешевле металл. Вот примерно так можно описать местную бижутерию. Стиль - цыганочка, диагноз - дичь. - Кстати, стиль. Пройдёмся и по бразильскому «стилю» в одежде. По отношению к Бразилии я не могу писать это слово без кавычек. Первая ассоциация с местным стилем - простигоспади, проститута. Грубо, но полностью отражает. У нас ТАК одеваются только проститутки. И дело не только в том, что я злая сучка, которая не любит бразильянок)) Хотя и в этом тоже, конечно, чо уж. Просто это именно то мнение, которое я слышу от других, приезжающих сюда русских и с моим оно полностью совпадает. - Самоуверенность! Здесь каждая первая дева носит себя так, будто она есть пися-королевна не меньше. Откуда это берётся, хрен его знает. На каком-таком дереве неадекватности произрастает и потом всей тяжестью спелого кирпичика в головку падает? Это для меня зогадко века. С хера ли у жирного крокодила, допустим, такая самооценка? Кроч, вопрос из разряда неразрешимого, ибо нет ему здравого логического объяснения. Я ни в коем случае не против здоровой самооценки! Это как раз очень даже необходимая многим женщинам опция. Но главное здесь слово - здоровая. - Следующий пункт растёт как раз из предыдущих двух - надевать короткое на жирные целлюлитные ляжки. В одежде у местных девуль чувства адекватности нет, от слова совсем, зато вот веса - это с избытком. У подавляющего большинства бразильских женщин есть лишний вес, у многих ожирение.  В наших широтах эти «чудеса» с короткими шортами на полных девушках как минимум - неприличны и не приняты, а как максимум - некрасивы и допустимы только на пляже. Но в Бразилии это всё условности, судя по всему. Никто не сможет помешать местной 200-килограммовой «королеве красоты» надеть короткие шортики. Ибо ну нельзя скрывать такую роскошь! - Декоративная косметика. Если коротко, то - много, слишком много. Опять же, первая ассоция с девочками лёгкого поведения. Не надо так. Чтоб вы вдруг не подумали, что всё совсем плохо и ваще «ну не возможно же!», я в скором времени постараюсь начеркать запись уже противоположного содержания :) И рассказать, что же в местных девушках и женщинах есть хорошего и сразу располагает. А ещё, вы же, надеюсь, понимаете, что у всех общих наблюдений всегда есть исключения. Обобщения - они и есть суть обобщения. И я очень рада, что "исключений" встречается на моём бразильском пути достаточно много :)

11.12.2015 смотреть >>

365 Makeup Topics — 21. Зачем нужно краситься

— Как узнать, что женщина врет? — Женщина никогда не врет, она просто высказывает истину, актуальную для нее в настоящий момент Так, ну я абсолютно в своем репертуаре… Фотки для этого тьюториала я сделала уже две недели назад, и все шло к тому, чтобы они так и завалялись у меня в компе вместе с десятком других таких начатых и не законченных историй. Вот я не знаю, где народ берет силы зимой, меня более-менее хватает только на работу и всякие обязательные вещи, типа написание инструкций после уроков, остальное время – спячка-спячка. Все-таки, хоть я полжизни провела на севере, но зиму не люблю, тем более, вот эту припадочную московскую-питерскую, когда никакой логики в событиях, то дождь тебе, то сразу морозы под двадцать… Вощим, метеозависимость страшная вещь. Хотя это все, в принципе, мысли из серии «кто хочет – найдет возможность, кто не хочет – найдет оправдание». Поэтому я, все-таки, решила поднажать и ради хотя бы спортивного интереса – смогу себя заставить или не смогу – попробую закончить хотя бы одно начатое :) Значит, тема «зачем вообще нужно краситься» возникает регулярно. Универсального ответа у меня нет, потому что, на самом деле, это целый социологический пласт, направление для такого околофеминистического исследования. Тут можно рассмотреть макияж как средство сделать товар более привлекательным на рынке невест, в крайних формах это будет настоящий боевой раскрас охотника за головами (про таких есть смешное кино, с Депардье, когда он еще был норм, кстати, познавательное действительно с антропологической точки зрения :)), а в утрированной форме макияж проститутки, которой необходимо а) сделать товар не только привлекательным, но и максимально заметным и б) стереть черты собственной личности, ибо она никого не интересует… Потом, скажем, на Земле еще полно полупервобытных традиционных обществ, в которых макияж имеет ритуальное значение, сюда идут и африканские «макияжи» с использованием глины и природных пигментов (на самом деле, все эти глиняно-травяные дела -- одна из красивейших вещей в сфере украшения себя), сюда же и, скажем, индийские росписи хной, сюда же какие-нибудь макияжи гейш… Так вот, используя макияж в нашей обычной жизни западного белого человека (я думаю, нас тут таких большинство, сюда же я считаю и городских азиатских девушек, а вот у мулаток и особенно негритянок немного другой бэкграунд, посмотрите на разрисованных глиной ребят и поймете, почему… представители черной человеческой расы непревзойденно круче и смелее, они даже городские все еще очень близки к охотникам из дикого леса), в общем, в нашей обычной жизни мы тоже, в зависимости от целей и задач, являемся то охотниками, то жертвами, то невидимками, то актерами, то служителями культа и так далее. В любом из этих раскладов, макияж будет весомой точкой над «и», вишенкой на торте, т. е. сообщением, падающим непосредственно в подсознание аудитории. Потому что, хоть мы и дальше от леса, но социокультурные коды записаны в нас так же прочно, в быстроте жизни люди не утруждаются глубоким анализом и большую часть визуальной информации воспринимают в виде клише, типа «красные губы=охота», «синяки под глазами=больная», «длинные ногти=сучка» -- это я утрирую, конечно, просто ради иллюстрации хода мысли. И это притом, что в целом современное городское общество более чем когда бы то ни было в истории лояльно к любым проявлением себя и женщина может позволить себе в принципе любые безумства, но надо помнить при этом, что вот эти вот бессознательные коды все еще работают, поэтому если особой цели нет, то можно всё (или ничего, что тоже на свой лад является сообщением миру), а если цель есть (например, получить работу, ну или там, кому что, выйти замуж), то неплохо в свой образ заложить пару-тройку таких клише, которые облегчат реципиенту понимание ваших намерений. Мда… Это, конечно, не глубокий анализ, а так, навскидку, в общих чертах мое отношение к данной теме. Мне еще нравится вот эта мысль, которую я вынесла в эпиграф (я ее прочитала на пакетике с растворимым горячим шоколадом и полностью согласна :)): объективной истины вообще мало где существует, так что макиж — это всего лишь одна из возможных трактовок реальности, на каждый день разная, но ведь и каждый день не похож на другой :) Теперь, наконец, о личном. Я тут после НГ заболела, подхватила, видимо, какой-то вирус от болеющих родственников и прямо так по-настоящему прихворнула с лежанием в постели и полной головой соплей. Два дня я лежала, не вставая, а на третий мы собрались в кино на «Хоббита», я подошла к зеркалу посмотреть, что там и чуть не упала, рожа была просто страх. Я, конечно, подштукатурилась, потому что, как я всегда говорю на уроках, главное в этом деле – чтобы вы сами отошли от зеркала в хорошем настроении, или, во всяком случае, лучшем, чем к нему подошли. Т. е. помимо всяких вышеозначенных социокультурных выкладок, в жизни есть еще место суровой необходимости, то бишь тупо медицинским показаниям — иногда просто приходится делать из себя снова живого человека, а без макияжа я это слабо себе представляю. В общем, в процессе штукатурки я и задумала для этого тьюториала про «медицинские показания» использовать собственную сорокаоднолетнюю больную морду. Что еще сказать — в данный период жизни я не очень сильно крашусь, у меня маленькая косметичка (покажу как-нибудь), зимой чуть больше косметики, летом вообще минимум. Были времена, когда я использовала все цвета радуги на одном отдельно взятом лице (самый отвал башки был в школе :)), а были другие, когда я выходила даже без туши для ресниц (когда работала в Студии Лебедева и Артемий там говорил, что не любит косметику на женщинах, лол :)). Но, по правде говоря, в определенном возрасте совсем без макияжа уже становится не то что грустно, а как-то даже совсем неприлично грустно. Чем старше становишься, тем больше (и тем тоньше!) надо использовать косметику. Тоже валяется тьюториал недописанный про макияж для совсем взрослого лица, надеюсь, допишу когда-нить, все-таки, но пока возьмите на заметку эту мысль — если в молодости макияж это в большей степени фан или зигзаги самоидентификации, то лет (по моим наблюдениям) с тридцати пяти макияж это способ выглядеть так или примерно так, как тогда, когда макияж был всего лишь фаном, то бишь, это способ узнавать в зеркале свое лицо :) При этом краситься надо уже несколько по-другому, чем вы привыкли в молодости (хотя это все с поправками на строение лица, некоторым везет меньше, некоторым больше в этом смысле)… Ладно, вернемся к этому вопросу в другой раз, сейчас наша задача сделать из больного лица здоровое. Проанализируем ситуацию. 0. Средства общего ухода, я в этом году страшный сачок, использую то, что случайно купила, оказавшись в магазине, сыворотку Clarins Double Serum (нравится, такая жирненькая, я люблю жирненькое, мне его не хватает) и дневной крем вот такой (ничего особенного, но увлажняет хорошо и макияж держится сверху тоже хорошо). 1. Красные глаза – это, пожалуй, главное, что делает человека старым и больным (даже если он не старый и не больной). Надо сказать, в Мосвке я не видела людей с чистыми белками, мы тут все недосыпаем, пересиживаем за компом, пьем алкоголь и/или курим, это еще помимо того, что сам город (который я, кстати, очень люблю) малопригоден для жизни. И белки, и слизистая века практически у всех горожан красные. Поэтому, например, на уроках, я постоянно использую во первых строках глазные капли от красноты, ну и себе, конечно, тоже капаю, вот такие: 2. Круги под глазами, покрасневшие веки, красные пятна на лице. Обычно у меня каких-то страшных кругов нет, вот эти лиловато-коричневые разводы следствие болезни. То же самое покрасневшая морда – от бесконечного сморкания и валяния в подушках. Со всем этим будем бороться одним средством – желтоватым консилером Bobby Brown Creamy Concealer Natural который я использую и вместо тональника, но точечно, только на красные места. И как следует тонирую им покрасневшие веки. 3. Цвет лица и шеи. Я сто лет не была в солярии и шея рядом слицом выглядит уже совсем зеленой (опустим момент, что я уже больше года не могу дойти до нашего прекрасного косметолога, чтобы она завершила там какие-то манипуляции по подтяжке овала лица, я вот только на фотке увидела, что надо бы этим все же заняться… или лучше сначала похудеть? вощим, целое дело…). Я в этот раз не использовала тональник, потому что из-за перепадов температуры периодически возникала испарина, комфортнее в такой ситуации пудра, тоже самое могу посоветовать всем, кого легко бросает в пот. Потом, зимой я вообще больше люблю пудру, чем тональник, особенно в такие холода, она греет, как теплая вуалька. Пудру использую такую – Pupa Luminys Backed Powder 01 (знаю, стрёмно, что это Пупа, но что делать, если это отличная пудра для моей задачи :)). Желтоватый цвет дополнительно маскирует красноту, ее же на шею, чтобы убрать разницу в цвете. 4. Румяна понятно, зачем нужны. Нанесла их на щеки в в складку века вместо теней. Еще немного на лоб над бровями. Румяна такие – сочные розово-коричневые MAC Pro Longwear Blush Blush All Day. 5. Хайлайтер. Чтобы убрать слишком «пудреный» эффект, я по всему лицу прошлась легким хайлайтером, это могли быть метеориты, но у меня любимый MAC Mineralize Skinfinish Lightscapade (потому что я люблю компактные текстуры и не люблю сыпучие и перекатывающиеся, это мое личное :)). Использую кисть MAC 159 с двойным ворсом, про оба предмета я писала тут. Также хайлайтер использовала вместо теней (но потом, все-таки, добавила еще белых теней сверху, точнее, с таким легким зеленоватым отливом – белое + зеленое, чтобы еще побороться с краснотой, от которой теперь практически ничего не осталось). 6. Брови. В результате болезни даже брови выглядят какими-то плешивыми! Прямо даже на фотке хуже чем в жизни… Ну ладно, в любом случае, надо вернуть их на место с помощью все тех же старых добрых давно мной любимых карандаша 01 и золотистого геля для бровей Pupa. 7. Ресницы – кажется, взяла термотушь Clinique, чтобы, в случае чего, если захочется потереть глаза, все осталось на месте. 8. Губы запекшиеся и сухие, чтобы это дело перекрыть, взяла сочную помаду Rouge Bunny Rouge Color Burst Lipstick Word Of Mouth. Я вообще в последнее время накупила себе ярких помад и часто делаю мейк с акцентом на губы. Такой период :) Помада Rouge Bunny Rouge не скажу, что шедевр качества, 3, 5 из 5, но хорошенький футлярчик и цвет нравятся. Добрые друзья в инстаграме сказали, что не похожа на больную, там, правда, инстаграмные фильтры и малый размер изображения дополнительно рулят, а вот вам побольше и без фильтров: Вот так, я, все-таки, справилась с ленью :) Желаю никому не болеть! Т. е. чтобы информация пригодилась, но не по поводу болезни, а чтобы сделать здоровое лицо еще здоровее!

24.01.2014 смотреть >>

Зачем рисовать в путешествиях

Уже лет пять бОльшую часть моего багажа в путешествиях составляют художественные материалы (да еще фотоаппараты, но это совсем другая история). И я могу с уверенностью сказать, что это очень меняет, во всех смыслах - как само путешествие, так и жизнь в целом. Как будто одним органом чувств становится больше, как будто весь мир приобретает еще одно измерение, и становится еще более объемным. Мне захотелось поделиться своим опытом и впечатлениями, чтобы вдохновить еще больше путешественников взять с собой краски и блокнот, и исследовать окружающий мир, открывать его, замедляться и впитывать, и действительно находится в каждом моменте своего путешествия. Идея документирования путешествия через зарисовки, конечно, далеко не новая. Более того, это был единственный способ передать реальность новых открытых земель в эпоху, когда еще не существовало фотоаппаратов. Так что художник на борту корабля мореплавателей-первооткрывателей был важным членом экипажа и экспедиции. Сейчас уже практически не осталось неизведанных земель, для моментальной фиксации окружающей действительности есть фотокамеры и телефоны, а поставить галочку возле очередной достопримечательности становится скучным. Мир невообразимо ускорился, далекие уголки планеты стали ближе. Хочется чего-то большего. Я с большим интересом читаю впечатления художников, которые рисуют в путешествиях, людей, которые недавно начали рисовать и даже решила провести небольшой опрос в Инста на тему "зачем рисовать в путешествиях". Кстати, присоединяйтесь, тэг затеи #wanderlustandwatercolor, лучшие ответы войдут в свежий выпуск журнала ArtBookMania, кроме того я приготовила призы для участников: милые блокноты, волшебный флейц из козы и открытку из Таиланда ;) Так вот, основной мотив звучит у всех похоже: "в последнее время стала замечать, что фотографируя, не успеваю прочувствовать место, его настроение и аромат. Поэтому теперь в местах, где мне особенно нравится, я откладываю фотоаппарат, достаю скетчбук, сажусь рисовать, останавливаю время, чтобы почувствовать это самое здесь-сейчас, и не спеша никуда, насладится ярким моментом путешествия" (с) @alfa_ori Я никогда не занималась дайвингом, но мне кажется, что ощущения от путешествий с блокнотом похожи на глубоководное погружение. Мы не мчимся на крейсерской скорости по морской глади, делая сотни снимков достопримечательностей и себя на фоне них, а погружаемся в совершенно другой мир. Попробую перечислить свои причины и ответы на вопрос, вынесенный в тему поста и с большим интересом почитаю в комментариях ваши. 1. Рассмотреть детали Когда мы приезжаем в какие-то места, чаще всего у нас уже есть какие-то представления о них. Виды достопримечательностей, картинки из инстаграма, стереотипные истории и легенды о самом месте, список "must see" из путеводителей. Но по-настоящему изучить детали можно только начав исследовать их, причем линией и в блокноте. Даже наш человеческий глаз устроен так, что мы обращаем внимание на освещенные части и не видим что там в тенях. Но когда рисуем - неизбежно рассматриваем все до мелочей. А еще, благодаря таким исследованиям, можно получить приятный бонус, в виде собственных легенд о местах. Ведь если пытливый ум не может найти объяснения каким-то вещам - он придумывает их сам. А это куда ценнее и интереснее существующих и до боли однотипных легенд. 2. Погрузиться в атмосферу Известный факт, что во всех путешествиях человек возит с собой. . . себя. Свои привычки, взгляды, ритм и так далее. Мы носимся как угорелые по городам в стремлении увидеть и попробовать все, но иногда совсем не узнаем места по-настоящему. Пауза на рисование позволяет в первую очередь замедлиться и притихнуть, в какой-то момент даже слиться с окружающей средой и стать ее частью. Проникнуться атмосферой и ощутить настоящий ритм жизни, в конкретном месте нашего такого удивительного земного шара. 3. Запомнить впечатления Каждый яркий момент жизни, в тот момент, когда он происходит, нам кажется, что забыть это невозможно. Но вот таких моментов становится много, они начинают смешиваться между собой, детали стираться. . . Вполне естественно, ведь наш мозг, как и любой носитель информации, имеет свои "объемы", но иногда становится так жаль. Вот ты увлеченно рассказываешь другу о своих приключениях, как внезапно понимаешь, что вот этот забавный случай был вообще не тогда, а когда - не помнишь. . . Зарисовки и записи в блокнотах хранят удивительно много впечатлений, причем одна страница вмещает в себя куда больше информации, чем гигабайты фотографий. Иногда, открыв рисунок, ты даже ощущаешь запахи, которые тебя окружали в тот момент, когда ты это рисовал. 4. Получить неожиданные диалоги, отзывы и знакомства Человек с блокнотом и красками всегда вызывает живой интерес, это факт. Иногда это раздражает и мешает, но чаще всего это может стать началом чего-то более интересного и захватывающего, если, конечно, быть к этому открытым. Вас могут пригласить порисовать на какое-то мероприятие для местных, куда бы вы не попали ни по одной экскурсии. Это может быть какое-то интересное знакомство или просто живой отзыв о ваших рисунках (что тоже для некоторых очень важно). А еще у вас могут купить вашу работу :) 5. Узнать что-то новое о себе Путешествия и творчество - они ведь не только о местах, которые изображены в рисунках. Они в первую очередь о вас самих. Мне нравится думать, что каждое путешествие имеет по крайней мере один "момент", который преподает нам важный урок или сообщает нам о том, каким мы видим мир. Иногда эти моменты невозможно описать словами, но когда они происходят - их ни с чем не перепутаешь. Если вы верите в диалоги со Вселенной или Дорогим Мирозданием, то я об этом. И очень часто они происходят на бумаге. Но даже если оставить в стороне тонкие материи, то ведение дневника - это всегда диалог. А в диалоге неизбежно узнаешь что-то новое. 6. Научиться чему-то новому Любая наша деятельность ведет, как минимум, к улучшению ее качества. Так что даже если ты начал рисовать в путешествии, совершенно не умея делать это до него, то в процессе - научишься. Если что-то уже умеешь - усовершенствуешь навыки и научишься чему-то новому. А если еще ставить перед собой конкретные технические и художественные задачи, то это просто самый лучший метод обучения и уникальный опыт. 7. Привезти самый лучший сувенир из поездки Я уже как-то писала, что это - способ путешествия, когда ты ничего не забираешь из места, а привносишь. Ты пропускаешь города через себя и становишься ими, тебе уже не нужно покупать магнитики и сувениры, потому что город отпечатывается в твоей душе пока ты его рисуешь, гладишь кисточкой его небо и ведешь линию силуэта крыш. Это самые настоящие отношения. И скажу честно — они бывают разные, иногда со скандалами и скомканными листами, обидами и любовью с первого взгляда, взаимные и нет. Но попробовав однажды — уже ни на что это не променяешь. В тревелбук можно вклеить мелочи из путешествия - билетики, картинки из буклетов, засушенные цветы, открытки и все те памятные вещи, которые мы иногда привозим из путешествия и которые неизбежно становятся хламом, покрытым пылью. В блокноте же они становятся частью повествования и самыми лучшими сувенирами из поездки. Потому что несут в себе нечто большее, чем то, что можно купить. За пять лет путешествий с блокнотом я столкнулась с тем, что множество людей хотели бы рисовать в путешествиях, но они этого не делают потому что. . . считают будто бы не умеют рисовать ! В этом месте мне всегда хочется завопить и кинуться показывать свои первые тревелбуки (которые, прямо скажем, мне уже стыдно показывать) и тревелбуки людей, которые ездили в арт-путешествия с Артбук-манией (и говорили, что не умеют рисовать или даже никогда этого не делали прежде). Да вбейте хотя бы в Гугле "известные художники без образования" ;) Я недавно выложила в фейсбуке в акварельной группе свой тревелбук по северу Таиланда и получила в комментариях "что любопытно, акварельки-то так себе, если рассматривать их с точки зрения академического реализма. Но вот собраны они вместе, да еще и размещены, как иллюстрации. И вот уже видишь, что это реальный стиль" и поняла что академический реализм мне становится интересен только сейчас, до этого я вообще никогда к нему не стремилась. И что он совершенно не нужен для того, что бы просто начать рисовать в путешествиях. Это все равно, что не говорить на английском потому, что единственно возможный способ - грамотный и литературный английский. Ага, который все равно понимают единицы. Какое практическое применение таким рисункам из путешествий? 1. Дневник путешественника. Дневник - это уже отдельный жанр искусства и думаю не нужно объяснять для чего он нужен. Мысли, идеи, впечатления, заметки, рецепты, маршруты. . . Дневник путешественника - это нечто большее чем дневник. К тому же, мало ли, может он будет передаваться из поколения в поколения и приобретет статус реликвии. Дневники великих людей издаются и перепечатываются, может быть, вы один из них? ;) 2. Выставка. Коллекция тревелбуков вполне достойна выставки и может послужить вдохновением для других людей. Причем, выставка может быть не только в стиле перформанса, а и просто виртуальной. А еще, отдельные удачные работы могут стать эскизами для больших картин. 3. Книга или путеводитель. Я пишу этот пост из библиотеки, в которой есть как минимум несколько десятков опубликованных тревелбуков художников, в виде замечательных книг и альбомов. Их просмотр невероятно вдохновляет. Так что кто знает, где и каким тиражом окажутся ваши картинки из путешествия и скольких еще людей они вдохновят на приобщение к искусству и вселенной творчества. Как начать рисовать в путешествиях? 1. Подумайте о мире, как о вашей студии. Можно мечтать об идеальной мастерской, а можно сделать мастерской весь мир. Создать коллекцию своих особенных: уголок в кафе с окнами в пол, тень под деревом на чайной плантации, кузов мчащегося по серпантину пикапа. . . какое ваше любимое? Ведь на самом деле, для рисования нужно не так много. 2. Смотрите своими глазами, а не мозгом. Наш мозг устроен все оптимизировать, так что сев рисовать, к примеру, фасад здания, вы обнаруживаете себя рисующим одинаковые квадратики окон и смотрится это все так по-детски. . . Или мы знаем, что стол перед нами прямоугольный и рисуем его - прямоугольником, хотя с нашего угла зрения он превратился в ромб. . . И так далее. Куда важнее внимательно изучить детали и нарисовать их (пусть даже это будет всего лишь фигуристая ножка стула), чем стремиться нарисовать все и при этом, на самом деле, не нарисовать ничего, за что цеплялся бы взгляд. Красота в деталях, а художник - не фотоаппарат. 3. Используйте все ваши чувства. Хотя рисунок - это прежде всего визуальный рассказ, напрягите все свои органы чувств, когда рисуете. Какие запахи и звуки вы слышите, что чувствуете кожей? Например, запах мяты на тропинках Принцевых островов послужил основой для зарисовки и до сих пор, когда я открываю эту страничку в блокноте, чувствую аромат мяты. И это впечатление так легко было бы забыть в цветном калейдоскопе достопримечательностей Стамбула. Записывайте все, что чувствуете рядом с рисунками и тогда ваш блокнот станет самым настоящим 4д-кинотеатром и машиной времени по вашей жизни! Еще материалы по теме: 7 причин поехать в путешествие с Артбук-манией Wanderlust&Watercolor Артбук, весна-лето 2015. Часть 1 Артбук, весна-лето 2015. Часть 2 Соединение со спутниками установлено. . . Тайбук: артбук о путешествии по северному Таиланду Акварельный артбук

04.11.2015 смотреть >>

Мастер-класс: Фотоальбом - часть 1 (обложка)

Всем привет. На сайте для совместного творчества, Аукара, где я веду курс по скрапбукингу очередной урок. Мы подошли к концу нашего обучения и у нас остался последний финальный проект. Это будет большой фотоальбом в мягкой тканевой обложке. Кто хочет, можете присоединиться и сделать фотоальбом вместе с нами. Не в рамках обучения, а просто так))) Фотоальбом будет на кольцах. Чтобы ткань и синтепон не размохрились, мы будет ставить люверсы. Заранее продумайте этот момент, если у вас нет возможности нигде поставить люверсы - делайте обложку из бумаги. Далее, формат может быть любым, я делаю 20х30см. Количество листов тоже любым. Я делаю 10 страниц. С учетом формата и количества страниц, вам необходимо просчитать сколько листов скрапбумаги вам понадобится. На страницу 20х30 см я беру, как минимум 1 лист 30х30 см. Как всегда, я вам советую взять 1 коллекцию бумаги и украшений, можно дополнить ее еще одной или двумя коллекциями, схожими по тематике, цветовой гамме или одного производителя. . . Наш проект будет разбит на 2 части, так что у вас хватит времени подготовиться, продумать и закупиться. На первом уроке мы полностью сделаем мягкую обложку, а на втором все развороты. Итак, приступаем. . . Я решила делать детский альбом. Мой выбор пал на коллекцию бумаги My Mind's Eye Alphabet Soup. Признаюсь честно, подкупило меня то, что я нашла ткань с идентичным рисунком))) Нарезаем заготовки для обложки и страниц. Для обложки я использовала толстый кардсток (чипборд), для страниц чипборд потоньше. Заготовки для страниц делаем на 5мм меньше, чем для обложки. По размеру обложки вырезаем синтепон. И на переднюю, и на заднюю обложки. Синтепон срезаем ровно в край, чтобы впоследствии он у нас не заминался. С помощью двухстороннего скотча или маленьких капелек клея, мы крепим синтепон к чипборду. Не наносите много клея, иначе он пропитает синтепон и обложка не будет такой мягонькой))) Вырезаем ткань по размеру обложки, опять же в 2-х экземплярах, на переднюю и заднюю, учитывайте этот факт при раскройке ткани. Вам нужно оставить припуски на ткани по 2 см с каждой стороны чипборда. То есть, если у меня обложка 20х30 см, то, отрез ткани у меня должен быть, как минимум, 24х34см. Но прежде чем отрезать, обязательно приложите вашу заготовку и еще раз проверьте. Не забудьте погладить ткань))) Далее нам нужно приклеить уголки ткани к чипборду. Важно клеить не только самый краешек, а полностью весь уголок. Клеить можно на ПВА, Момент, клей-карандаш, кому как удобнее. Учтите только, что потом мы будем по этим местам шить на машинке. Теперь загибаем и приклеиваем боковые стороны ткани. Делать это нужно с противоположных сторон, а не последовательно. То есть сначала клеим верхнюю и нижнюю, потом боковые, или наоборот. Так ткань будет меньше перетягиваться и рапределяться более равномерно. Переверните и проверьте, не перекосился ли у вас рисунок, Все ли хорошо, нигде ли не перетянуто ничего, или наоборот, не болтается ли. . . Прежде чем прошивать обложку, приклейте завязки, если они у вас предусмотрены, либо любую другую застежку. Тоже самое касается закладки. Прошиваем наши обложки по периметру с лицевой стороны. Начинайте с самого неприметного угла. Я отступаю от края обложки примерно 5 мм. Продумайте композицию и разложите весь декор на обложке. Отнеситесь к этому этапу со всей серьезностью, потому что обложка - это лицо вашего будущего альбома. Не следует торопиться. Раскладывайте, оценивайте, можете отойти, заняться своими делами, вернуться и взглянуть свежим взглядом. Я перекладывала всю композицию три раза, пока результат меня полностью не удовлетворил. Пришиваем все плоские элементы декора к обложке. Пуговицы, брадс и другие объемные элементы я пока не стала крепить. . . Вдруг меня осенит еще на что-то, пока я буду готовить развороты ;-)

12.10.2012 смотреть >>

Фото-заметки с бумажного курса (часть вторая). . .

Продолжаю свои рабочие заметки с бумажного курса темой фигурного литья, а также расскажу немножко про тиснение бумаги и водяные знаки. . . Фигурное ( или "трафаретное") бумажное литьё - это способ, а точнее несколько простых приемов, которые позволяют получить бумажный лист с фигурным краем, сквозными отверстиями или лист необычной формы. Эти термины или хотя бы схожее описание такого способа литья мне не удалось отыскать ни в каких источниках, поэтому такие ассоциативные названия я добавила в свой "бумажный словарь". Конечно это совсем не значит, что до меня так никто не делал, все уже давным-давно изобретено, но в своей практике мне пришлось с азов изобретать этот велосипед. И ведь все действительно просто - чтобы получить вышеописанный результат, из инструментов нам потребуется экран-рамка для отливки бумаги, портновские булавки и соответственно определенной толщины гладкие непромокаемые фигуры-трафареты, которые будут определять будущую внешность бумажного листа. (на фото работы моих питерских учеников) В результате естественные бумажные края получаются не только с наружной стороны листа, но даже внутри "как-бы вырезанного рисунка". . . Элементы узора могут быть достаточно сложными и мелкими. Еще такой способ литья может быть применим для создания бумажных паспорту под фото и рисунки. Внутренние краешки паспорту в этом случае могут быть декорированы цветами, травинками или чем-либо ещё - как фантазия подскажет. . . Дарю идеи! (фото с питерского и московского мастер-классов) ______________________________________________________________ Тему тиснения бумаги я слегка затронула в предыдущих заметках с курса. Сегодня показываю как это выглядит на тростниковой бумаге. Простой способ - тиснение листьями или любыми другими растительными материалами. (листья могут выкладываться с двух сторон сырого, только что отлитого листа) Закрепить результат в бумажном листе поможет пресс и естественная сушка. И чуть сложнее - тиснение при литье специальной фактурной сеткой. А также тиснение с помощью модельных пластин. Интересный, но трудоёмкий процесс. _________________________________________________________ А вот водяные знаки в бумаге - процесс ещё более сложный, но все-же доступный. . . Водяной знак, как известно, изначально возник из "дефекта бумаги", который позже мастера стали вводить в бумажный лист намеренно и художественно. Сегодня эта тема широко разработана в бумажном производстве, не стану подробно рассказывать об истории водяных знаков и их разнообразии. . . такой информации полно на просторах интернета. . . Нас интересуют два самых древних способа создания водяного знака в бумаге - это "филигрань" и "тиснение сетки". Если понять принцип этих методов, совсем не сложно сделать водяной знак в бумаге с помощью имеющихся под рукой инструментов и материалов. Тут опять же не обошлось без изобретения своего велосипеда. . . Водяной знак - это ни что иное, как разница толщины и плотности бумаги в области рисунка(знака) в отношении остального пространства листа, такой знак должен быть виден в бумаге напросвет, и не заметен при других обстоятельствах рассматривания. Технологию пока полностью не рассказываю, экспериментальная, надо ещё совершенствовать. А вот на первые результаты вполне уже можно посмотреть и оценить! Метод филиграни, крупный план, подготовка водяного знака - на фото авторская задумка и исполнение Кати Селедкиной. А так этот знак выглядит в бумажном листе напросвет. Метод тиснения сетки - яблочко в бумажном листе, работа Полины. Клевер на тростниковой бумаге - работа Екатерины Владимировой. Спасибо Волшебницам! :) P. S. Завтра планирую опубликовать фото-заметки с курса по всякой разной бумаге из первичного сырья.

26.08.2010 смотреть >>

Фотография вокзала г. Миасс и исторический блокбастер

1907 год. Официально РСДРП отказывается от захватов. Однако, процесс продолжается, просто перед каждым делом участники пишут заявление о выходе из партии. 8 сентября (в ночь с 27 на 28 августа. ) 1909 года произошел «Миасский экс» - налет на почтовый поезд на станции Миасс. Организаторы : В. Сидоркина, И. Хрущев, В. Алексеев, Анохин, Мячин, О. Брагина. Всего было порядка 17 человек. Попытка захвата столкнулась с ожесточенным сопротивлением. Группа захвата с боем ворвалась в здание вокзала, где, в дальнем зале, забаррикадировались кассиры с ценностями, и взорвала пороховым зарядом запертую дверь. Убиты семь охранников и полицейских. По другим данным – 4 убитых 10 тяжелораненых. Добычей боевиков стало несколько банковских мешков с деньгами на сумму (по разным источникам до 86 тысяч) около шестидесяти тысяч рублей и добытое в долине реки Миасс золото сумму (по разным источникам) от 24 до 23 килограммов. Вероятнее всего командовал группой Константин Алексеевич Мячин. Боевики отцепили от состава паровоз и на нем двинулись на станцию Сыростан, разрушая на пути телеграфную связь. Не доезжая до станции, высадились, паровоз без людей пустили в обратном направлении, а сами ушли по тайным тропам в тайгу. Согласно некоторым данным, в группе был осведомитель, поэтому четверо из группы - Иван Осокин, Петр Зенцов, Вера Тарасова, Екатерина Тарасова были арестованы. Во второй половине сентябре 1909 года из Петербурга в Челябинск через станцию Златоуст в мягком вагоне проследовал 28-летний столичный адвокат, уже получивший большую известность за блестящее ведение защиты в политических делах. Его наняли за 10000 рублей для защиты этих людей в суде. Звали адвоката Александр Федорович Керенский. Всех приговорили к смертной казни, но заменили ее каторгой в Александровском централе в Сибири. Деньги использованы на финансирование партийной школы группы "Вперед" на острове Капри. Понятно, что хранителем этого «общака» был Максим Горький. В том числе в школе преподавал Троцкий. Немного истории о некоторых участниках: Владимир Алексеев, сын купца. Освобожден в феврале 1917-го, не стал членом РСДРП. Создал кондитерский завод. Уфимский витаминный завод и есть заложенное Владимиром Алексеевым предприятие. Умер в 1946 году, в нищете и забвении. Константин Алексеевич Мячин – это настоящий революционер, рассказ о нем не укладывается в рамки данного материла, но его жизнь воистину неординарна, событийна и противоречива, как и вся история России, непредсказуемая в своих импровизациях. Мячин К. А. род. в Оренбургской губернии. С 13 лет проживал в Уфе. В 1904 году достиг совершеннолетия и вступил в нелегальное большевистское формирование под названием «Боевой отряд народного вооружения» г. Уфа. Дерзкий, расчетливый и отважный Мячин стал лидером боевых групп по захвату в этом регионе. Участвует в операции по расстрелу царской семьи. Преследуется Колчаком, едва не лишается жизни в тюрьме у Колчака. Сделка с Чехами его освобождает. Изменяет советской власти, уезжает в Китай, вести революционную борьбу. Работает на советскую разведку. Попадает в тюрьму. Интернируется в Россию и строит Беломор. 1933 году его условно-досрочно освобожден. Расстрелян Мячин (он же Василий Яковлев он же Стоянович) на Лубянке, в 1938 году после 15-минутного суда. Железная дорога из Челябинска в Златоуст проходит через живописную местность. Цветная фотография, снятая с Ильменского хребта именно в то время, когда произошел Миасский экс. Автор - С. М. Прокудин-Горский (фотограф, химик, ученик Менделеева) Источник: Вокзал Миасс Челябинской области - фотографии фотографа история

19.02.2012 смотреть >>

Nikon D3s не нужен. Или о целесообразности владения хорошей камерой

Недавно меня накрыла простая, но в то же время грустная мысль, которая неясным клубком формировалась в моем сознании начиная с мартовской поездки в Марокко и, которая, в общем-то, давно известна многим нормальным фотографам, но только сейчас она у меня превратилась в некое осознанное видение. Звучит она так: D3s не нужен. Который, Nikon D3s. Ну или любая другая камера этого уровня. И вовсем не потому, что вышел недавно D4. Который что-то у всех поголовно сыпется, хехе. Не, дело вовсе не в том, что пора менять тушку на более крутую. Дело как раз в крутости этой тушки и всей соответствующей ей кодле топовой оптики. . Собственно, в общих чертах мысль звучит так: снимать можно на все, что угодно, для хороших кадров годится абсолютно все, от лейки до пинхола. И мысль эту в народ толкает. . да много кто, хотя бы тот же Кен Ваганович Роквелл. Вот, например, статья. Есть еще совсем оригинальный его труд про камеры, но найти что-то не могу, статья старая, а сайт у него довольно уродский. . Но это, в общем, не важно, так или иначе с мыслями про камеры я с ним согласен. И был всегда согласен. Что, впрочем, не мешало мне все эти годы гнаться за новой техникой, новой оптикой, оттачивать умение грамотной обработки фотографий. Все эти годы я гнался за техникой, оптикой и качеством. Камеру - полнокадровую, оптику - светосильную, штатив - карбоновый. . Да, это дает свои плоды - качество современных топовых камер просто потрясающее. Мы живем в удивительное время, когда техника вокруг нас постоянно развивается и дает, пусть не революционные, но эволюционные плоды этого развития. Вот например - вы знаете (помните) что такое "шумодав"? Еще совсем недавно, лет 5 назад программа для подавления шумов на фотографиях Noise Ninja была у меня 3-й по счету в общем рабочем потоке обработки снимков. После Adobe Lghtroom и Photoshop. А все потому, что начиная с ISO 400 и выше старенький Nikon D70s начинал так безбожно шуметь, что на картинку, особенно после обработки невозможно было смотреть. Снимаете вы, например, макро - и весь красиво размытый фон позади вашего цветочка в кадре покрыт мерзкими цветными точками. Приходилось "давить" этот шум в спецпрограммах, выполнять эти операции в несколько проходов - вначале для фона, потом для основного объекта. Куча работы - и для чего? Для продажи снимка? Нет, просто для того, чтобы на картинку можно было смотреть без боли в глазах. А что сейчас с качеством у камер? На Nikon D3s можно снимать чуть ли не в темноте, шум на ISO 1600 не виден даже после серьезной обработки, а тот, который виден - весьма однороден по структуре и не режет глаза. Наоборот даже, картинка становится более фактурной и живой что ли. Единственный раз, когда я применял шумодав за последние два года это для вот этого снимка. Но тут уж ничего не поделаешь, за 40 минут экспозиции на матрицу камеры прилетят фотоны даже из самых отдаленных уголков нашей галактики и оставят там свои следы. Или вот оптика. Не знаю, что там у Canon, но топовые светосильные никоновские зумы на f/2. 8 можно брать в магазинах даже не тестируя. Хватало бы денег. Резкость, скорость фокусировки - выше всяких похвал. Более дешевые стекла, конечно, в чем-то остают от своих старших собратьев, но это не означают, что ими нельзя снимать. Есть масса приятных стекол и в среднем ценовом диапазоне. В общем, повторюсь, покупка "более лучшего" несет огромный потенциал для творчества. Хочешь - снимай девочек в студиях, хочешь - снимай в экстремальных условиях. Хочешь - меняй объективы каждые пять минут, хочешь снимай все одним фиксом. Оптика дает выбор съемки сюжетов. Запас качества 14-битной матрицы дает большие возможности при обработки и терпит огрехи фотографа при съемке. При этом, речь идет необязательно про самые верхушки формата 35 мм. Относительно новые кропнутые камеры среднего ценового диапазона тоже весьма хороши по качеству. Часто встречал в некоторых обзорах топовых аппаратов фразочки, что-то вроде: "камера требует к себе опытного фотографа и ошибок съемки не прощает". Это полная чушь. Все как раз наоборот. Ошибок съемки не прощают мыльницы. Если при съемке на мыльницу ты ошибся с экспозицией - все, считай кадр пропал. При съемке в RAW на топовую камеру - всегда есть возможность "вытянуть" кадр. У меня в блоге встречались кадры с недодержкой в 1. 5-2 ступени при съемке. И ничего, никто не заметил, потому что аккуратная обработка позволяет показать кадр так, как хотелось изначально. Да, конечно, лучше сразу снимать хорошо и правильно - меньше проблем будет потом. Однако же у всего этого великолепия есть определенное количество минусов. Первый пункт будет самый неявный, о котором никто не говорит. Все эта доступность хорошей картинки просто жутко и необыкновенно расслабляет. Часто просто перестаешь следить за экспозицией. Зачем, когда можно потом все исправить в редакторе? Да, недодержка снимка очень сильно бьет по выходному качеству картинки, поскольку в тенях кадра содержится меньше информации, чем в светах, что, при редактировании, неизбежно приводит к некому разрушению картинки. Однако же, повторюсь, что учитывая огромный запас информации современных матриц, очень часто, особенно в репортажных-жанровых снимках, где отсутствует необходимость сохранения всех нежных полутонов и переходов, общая картинка "сглатывает" все недостатки и шероховатости обработки так, что в конечном результате даже и не видно, что кадр был снят плохо. Более того, лично у меня в мозгу даже формируется что-то вроде осознания " кнопки шыдевр ". Мол, камера позволит сделать кадр хорошим. Это более, чем ложное и опасное ощущение, которое гнать нужно из собственного подсознания различными тряпками. Фотограф всегда должен немного сомневаться, иначе ему просто некуда будет расти. Собственно, поездка весной в Марокко, к сожалению, показала весь смысл такого подхода - процент удачных кадров был самым низким за весь мой опыт подобных поездок. Самих кадров привез очччень много. А выбрать из них ничего не могу. . Второе - это вес. Вес всей техники - камеры, объективы, зарядки, штативы, фильтры, коробочки, ремни, переноски, карты памяти, чехлы от дождя, вспышки, держатели, рюкзаки. . Все это очень быстро достигает некой критической массы в прямом смысле этого слова и в этот момент начинаешь серьезно задумываться - а как вообще увезти с собой в поездку все самое необходимое? Вопрос не такой простой, каким может показаться и, пожалуй, я даже сделаю отдельный пост с фотографиями оборудования, которое беру в поездки. Это лучше увидеть своими глазами, чем описывать текстом. Более того, проблема перевозки камеры-стекол стоит не только в целенаправленных поездках, смыслом которых является получение как можно большего количества качественного материала. Нет, эта проблема есть всех поездках, ведь подавляющее большинство фотографов очень любит брать с собой камеры всегда - в командировки, в туры выходного дня - страсть к искусству никуда не денешь. ) И тут бескомпромиссность в достижении качества дает свои плоды. Тот же Nikon D3s с штатным стеклом - 24-70/2. 8 занимает столько места, что уже требует отдельную сумку-рюкзак, просто так в ридикюль его уже не запихнуть. А ведь хочется еще иметь и возможность быстро достать камеру, что-то снять на ходу. . В сообществе ru_d70 с завидной регулярностью поднимаются вопросы, которые в общем звучат так: " вот я езжу в командировки, работаю, хочу еще брать с собой камеру для себя поснимать, два стекла, штатив. рубашки, брюки и так, чтобы это все не в рюкзаке возить, а в одной сумке, и чтобы она в ручную кладь в самолете влезала, а рюкзак не солидно и помнется все, что делать, народ?. . ". Адекватных ответов ни разу не было на подобные вопросы. Процесс получения конечного снимка, workflow. Потенциальные и прямые клиенты меня иногда спрашивали, вот почему вы хотите за готовую фотографию, скажем, 2500 рублей? " Ну вы же не художник, который рисует одну картину в единственном экземпляре. За что такая стоимость, если вся печать выйдет рублей в 500? ". Ну, во-первых, художников тоже полно, которые строчат одну картинку за другой. А во вторых, в массовом сознании до сих пор упрямо, словно вирус герпеса, живет мысль о том, что фотография - это " раз, кнопочку нажал и все ". Красивая картинка зависит типа только от камеры ну и, может быть совсееееем немного - от таланта фотографа. Но, в общем и целом, работы фотографа тут нет - увидел красивый момент, щелкнул, начепятал сто карточек из одного файла. Теща моя так же может. С твоей то камерой. Типа. А теперь давайте подумаем, что нужно сделать для хорошей карточки, если мы говорим, например, про пейзаж. Разработать заранее точки съемки. В отдельных случаях - учесть погодно-климатические условия целевой местности, положения звезд итд. В фототурах этот пункт вычеркивается из списка, поскольку эту задачу берет на себя организатор поездки. Найти время-отпуск для поездки, купить билеты. Весьма дорогие, если мы говорим о поездках в дальние края. Собрать кучу тяжелого оборудования, приехать на место. Работать на месте. Именно, я подчеркиваю слово "работать". Не развлекаться, дуть пивас и периодически снимать там что-то. А быть готовым вставать каждый день на рассвете часиков в 5 утра, ложиться около полуночи после сортировки материала за день. Дома при разборе материала провести массу времени в процессе сортировки карточек Выбрать карточку для обработки Обработать карточку :) Повторить последние два пункта для каждой картинки, стоящей полноценной обработки. Ну нельзя, потратив столько сил, времени и денег, не обработать вдумчиво карточку. Это просто будут выброшенные на ветер кадры. Ну не выдает камера по умолчанию результат, даже сравнимый с тем, что видел своими глазами фотограф. Более того, по моим наблюдениям я бы даже сказал, что вообще есть некая определенная зависимость - чем "круче" камера, чем выше ее уровень, тем ниже красота выходного внутрикамерного JPG файла. Ну, если мы начали говорить про Nikon D3s, то не выдает он красивую картинку "на автомате"! Наоборот, это весьма унылая и серая какашка карточка, имеющая мало общего со снимаемой сценой, а весь потенциал этой камеры можно лишь ощутить используя RAW-обработку. А обработка может длиться и 5 минут в простых случая, а может и пару часиков, со вдумчивым рисованием масок и аккуратной работой кривыми. Так что, хорошая фотография это тоже по сути некая штучная, уникальная работа, которую таки да - вы можете напечатать в количестве ста штук, если так уж нужно - но уникальность ее заложена в сюжете, который поймал фотограф, в трудах, вложенных в этот кадр и в собственном цвете, который сделал художник внутри фотографа. Конечно, не все так серьезно. Все эти вышеперечисленные пункты должны быть человеку в радость, а не в тягость. Иначе, он выбрал себе неправильное хобби. ) Но, иногда это очень сильно утомляет. Достать камеру, снять - и это только полдела. Еще нужно снимки загрузить в базу, выбрать, обработать, чтоб засияло. . . ) В какой-то момент понимаешь, что камеру из-за этого просто не хочется даже доставать, если снимаемый сюжет по твоей личной шкале оценок не достоин высшего бала. А сюжеты уходят и так ты начинаешь лениться все больше и больше. . И это как-то начинает медленно убивать в тебе фотографа и саму идею фотографии - все больше начинаешь думать не о съемке, а об обработке, дальнейшем процессе. . . И вот тут на сцену выходит iPhone! =) Ну или другой современный смартфон с приличной камерой и приложениями для обработки. Я бы никогда не подумал, что буду серьезно относиться к съемке на мобильный телефон. Особенно, если учесть, что еще совсем недавно камеры в телефонах выдавали вместо картинки что-то совершенно не совместимое со словом фотография. Мыльно-шумно-медленно. . Но, те времена ушли и сегодня эти устройства выдаеют неплохую картинку, которая выдерживает даже некоторое количество обработки. К тем же айфонам есть дополнительные объективчики, штативчики, микрофончики, которые совсем не занимают места в сумке, но резко увеличивают простор для творчества. Но, самое главное - весь workflow уменьшается до следующих шагов: Достать телефон из кармана Сделать кадр Все! Ну или: (Опционально) потыкать немного пальцами в экран, применить фильтры. . (Опционально) показать всему миру свой шедевр. И я бы не сказал, что это "игрушки". Правда, вот ниже кадры, которые мне самому очень нравятся, а это редко бывает. ) Сделаны они полностью на телефоне за пару минут и, что более интересно - мне бы никогда не пришло в голову снять эти кадры на "нормальную" камеру, будь она у меня под рукой в тот момент. Конечно, смартфон это не выход из всей ситуации. Никто не говорит, что он способен заменить все оборудование. Да и дорогой он сам по себе, не всем это подойдет. Хотя уже были случаи съемки свадьбы полностью на айфон. ) Но, его хватает в огромном количестве случаев и он позволяет решать одну из задач фотографии - поймать момент. Это становится гораздо проще, когда камера всегда с тобой. А зеркалку каждый день не будешь таскать в сумке. . Получается, что если вы не можете назвать себя профессиональным фотографом - человеком, который зарабатывается себе на жизнь фотографией и только, покупая все самое лучшее вы получаете потенциальную возможность, при должном умении, конечно, печатать ваши фотографии в большом формате, без видимых недостатков и получать максимум качества от этого процесса. Чего не сделаешь, имея только айфон, конечно. Но если вы не зарабатываете себе этим на жизнь, то. . зачем вам это? "Чтобы было?". "Могу себе позволить?". Потенциальная возможность распечатать что-нибудь красивое раз в год в формате 60x40 не стоит этих денег и трудов. Посему видится некий промежуточный вариант - беззеркальные камеры и пересмотрение общего процесса обработки в сторону упрощения. Эти камеры маленькие, уже довольно быстрые и выдают приятную картинку на автомате, обладая при этом относительно гибким в обработке raw-файлом. Камеру можно засунуть в любую сумочку, повесить на шею, она не занимает много места. И здесь есть еще один скрытый плюс - посторонние люди совершенно не замечают эту камеру и не воспринимают ее всерьез, а это может быть очень полезным в различных съемках. Конечно, с беззеркальной камерой уже не получится простого варианта - достал, снял, готово. Но, в целом, размеры сильно упрощают общий подход - не нужно тащить тяжелый штатив, фильтры крошечные по размерам, да и картинка на выходе из камеры, без обработки зачастую уже довольно приятная - сказывается разный подход при разработке разных камер - что, в общем, может сильно упростить общий workflow. И, точно так же, как и с телефонами, беззеркалки уже нельзя считать игрушками. Все, что нужно хорошей камере - у них присутствует. Горячий башмак под вспышку, большое разрешение выходного файла, гнездо под штатив, тросики, фильтры, возможность съемки в raw - при должном умении эти камеры можно использовать взамен зеркалки в очень большом количестве случаев. Конечно, не стоит считать, что это беспроигрышный вариант для всех. Есть области фотографии, где ну никак нельзя ни на что променять свою зеркалку - репортажка, свадебная съемка, съемка спортивных событий. . да много где. Но, мне кажется, для фотографов, которые не могут про себя сказать, что их основной вид заработка - только фотография, беззеркальные камеры это будущее. Я в Инстаграмме - @petrpopov. Присоединяйтесь!

12.10.2012 смотреть >>

Диалектика. Копни марксизм - явится библия. Библейские чтения!

Диалектика, точнее - диалектический материализм - это философия марксизма. То есть то, на чём основан не просто сам марксизм, но формируется мировоззрение! И сегодня на рассмотрении один из законов диалектики - отрицание отрицаний. ОТРИЦАНИЯ ОТРИЦАНИЯ ЗАКОН, один из основных законов диалектики, характеризующий направление, форму и результат процесса развития, единство в поступательности и преемственности в развитии, возникновение нового и относительной повторяемости некоторых моментов старого. Согласно отрицания отрицания закону, развитие осуществляется циклами, каждый из которых состоит из трёх стадий: исходное состояние объекта, его превращение в свою противоположность (отрицание), превращение этой противоположности в свою противоположность (отрицание отрицания). Форма процесса развития имеет вид спирали: каждый цикл выступает как виток в развитии, а сама спираль - как цепь циклов. Действие закона полностью обнаруживается лишь в целостном, относительно завершённом процессе развития; на каждой отдельной стадии закон выступает обычно как тенденция (см. также Отрицание и Снятие)» (“Советский энциклопедический словарь", Москва, 1987 г. , стр. 951). Что такое "отрицание" в своей сути? Это крах, катастрофа, срыв управления. Пригожинская доктрина катастроф, которая полностью укладывается в формулировку закона "отрицания отрицания". То есть это отрицание предыдущего состояния, которое также было отрицаемо более ранним состоянием. При этом, как это толкуют специально обученные книжники, закон отрицания отрицания действует в общем процессе развития. Отдельные отрезки не принимаются во внимание. Следите за руками фокусников, товарищи! Вместо всего процесса формулировщики подсовывают отрезок процесса, и по ходу присваивают ему (внезапно) упавший с потолка термин: "череда преображений". В результате такие талмудисты виртуозно скрывают общий процесс, многозначный и разносторонний. Это типичный приём, подмена целого - частью. И на этой части производится манипуляция для реализации вполне чётких целей. Вместо поступательного процесса подсовывается череда отрицаний, глупое и безцельное циклоидное перемещение. Или даже хождение по кругу. Ой, где это мы уже видели? Да, в современном буддизме есть такие догмы. Стойте, ребята, скажет тут психолОг! Так ведь это же не что иное, как глубокое психологическое программирование в областях безсознательного! Если на современном сленге - зомбирование! Это алгоритмика мышления, в которой отрицание всего и вся, технично переключает (железно-дорожную) стрелку в тупик, от путей к саморазвитию и преображению. Делается это при помощи искусного камуфляжа из пуантилизма красивых пятен саморазрушительных отрицаний, в калейдоскопической подаче. В итоге напрочь теряются даже те немногие, кое-как осязаемые нити к выходу из лабиринта настоящему преображению в превосходящее по мере качество. Это в чистом виде подавление творческого потенциала, который кураторы библейского проекта по всей своей истории успешно утилизируют в протесты, психические заболевания, депресии, суициды и прочие трагические способы. Ведь зачем творить и создавать, если последует отрицание? Зачем плодить детей если они не станут счастливыми? И так далее. Но, как уже заявлено в заголовке, закон марксистской диалектики «отрицания отрицания» вовсе не изобретение г'еволюционных философов. Это науко-образное представленное наваждения, которое банально взято из библии: время разбрасывать камни, и время собирать камни; время обнимать, и время уклоняться от объятий; 6. время искать, и время терять; время сберегать, и время бросать; 7. время раздирать, и время сшивать; время молчать, и время говорить; 8. время любить, и время ненавидеть; время войне, и время миру. 9. Что пользы работающему от того, над чем он трудится? 10. Видел я эту заботу, которую дал Бог сынам человеческим, чтобы они упражнялись в том» (Екклесиаст, гл. 3). 14. Видел я все дела, какие делаются под солнцем, и вот, все - суета и томление духа!» Как видим, это не что иное, как незамысловатое переписывание уже готовых текстов, с исключением религиозных коннотаций. И здесь мы постигаем суть данного действия. А таковая предельно проста: продолжение процесса глобализации кураторами библейского проекта, но уже на новом, революционно-марксистском уровне. Зачем бороться за счастье народов, если настанет отрицание? И по данной программе самоуничтожился СССР, строго выполняя библейский код, не сумев, по завету Сталина, избавиться от марксизма и не заменив вовемя мировоззренческую систему. Вся история Руси, с момента внедрения христианства, это сплошная череда катастроф, проходивших в полном соответствии с законом отрицания отрицаний. Построение рабства в мышлении очень успешно происходит, если навязать вместо преображения и развития - закон отрицания отрицаний. В этом самом месте кто-то из читателей уже произносит: так вот откуда берётся то самое, что называют психологи "прокрастинация", и то, что армии психологов занимаются терапией этого явления. И какова вероятность успеха в этом, если сама психология это такой же филиал библии, как и марксизм, разве что более мелкий и не такой фундаментальный? Сможет ли специалист из такой доктрины исправить глубокое библейское низкоуровневое форматирование, если вся психология - это филиал библии? Вот так то, работают библейцы, мощно! Не менее красиво отразил это Пелевин, в романе "Ампир В": кинотрилогия «Aliens». В фильме эффективная форма жизни зарождалась внутри чужого организма и через некоторое время заявляла о себе оригинальным и неожиданным способом. В российской истории из века в век происходит то же самое, только этот процесс не однократный, а регулярный, и каждый следующий монстр вызревает в утробе у предыдущего. Русские это ощущали, но не всегда ясно понимали, что отражалось в сентенциях вроде: «сквозь рассыпающуюся имперскую рутину проступали огненные контуры нового мира», «с семидесятых годов двадцатого века Россия была беременна перестройкой», и т. п. «Особенная стать» заключалась в непредсказуемой анатомии новорожденного. Европа это скучный набор одних и тех же персонажей, пытающихся приспособить свои дряхлеющие телеса к новым требованиям момента. А Россия всегда вечно молодая - но эта молодость достается ценой полного отказа от идентичности, потому что каждый новый монстр разрывает прежнего в клочья при своем рождении. Это альтернативный механизм эволюции - разрывно-скачкообразный. Никаких обнадеживающих знаков для нацеленного на личное выживание картезианского разума в этом, конечно, не было - поэтому поэт и говорил, что в Россию можно «только верить». В результате этого прозрения любой понимает, какое мужество и воля требуются, чтобы жить и любить такую страну. А практическим следствием понимания реальности становится ярость благородная к россиянской элите, ворам- трупоедам, которые жируют на обломках очередной империи, думая, что они что-то «контролируют» и «разруливают». И всеми силами оттягивают встречу с новорожденным, который набирает силы, прячась где-то между переборками грузового отсека. Но Пелевин просто взял часть процесса, как мы уже обсуждали ранее, и на этой части создал два огромных фантастических романа, один из которых сейчас, по слухам, экранизируется. Мы же предпочтём иную философию. Такую, в которой постулируется созидательный процесс для осуществления преображения в качество с более высокой мерой развития. И это совсем иное, чем "суета сует" или "томленье духа" в придуманной манипуляторами безысходности агрессивного или пессимистичного нигилизма, который есть отрицание всего и вся, кроме личного сиюминутного своекорыстия. Наш выбор - радость творчества в процессе преображения!

21.05.2019 смотреть >>

Мастер-класс "Про снежный чай и "испорченные" штаны" или "Делаем заплатки красиво!". .

?? Давно я не делилась своим опытом с вами. Вот добрались мои руки до оформления этого МК. Сегодня расскажу, как я спасала свои любимые штаны от прожженной на костре дырки. Зашли на чай в лесу к друзьям и отскочивший ?уголек прожег мои велюровые штаны :(. Очень расстроилась, потому, как вещь незаменимая для прогулок и теплых зим. Народ смеется, ну чего ты так огорчаешься, тебе ли горевать по этому поводу. А мне времени просто жалко на заплатки :))), но делать нечего, пришлось сломать голову, как исправить положение и вот, что получилось: Итак, если у вас есть любимая вещь с ужасной дыркой или пятном, не спешите ее выбрасывать. Мой девиз "В творчестве брака не бывает!" можно еще перефразировать "Нам и это по зубам только надо подумать. . . " :). ? Вам потребуется: 1. Испорченная, но очень любимая вещь. 2. Терпение и несколько часов свободного времени. У меня ушло пол-дня на все про все. 3. Клей момент-кристалл универсальный (влагостойкий), иголка с ниткой, ножницы, бисер, мулине - нитки для вышивки. 4. Ваши руки, голова, фантазия и хорошее настроение :) И так, все готово, можно начинать! Рассказываю и показываю на своем примере, у вас же форма, цвет, составляющие конечно будут другие, но сама идея подойдет для многих заплаток. ? 1. Берем штаны с дыркой. ?? ? 2. Очень хорошо, если найдется кусочек ткани от данной вещи. Я срезала с подгибки немного. Если у вас срезать нечего, найдите что-то похожее и в тон, чтобы не сильно отличалось, а еще лучше чтобы сливалось с основным полотном. ? ? ? 3. Подложите отрез с изнанки под дырку и переведите карандашом или ручкой диаметр нашего огорчения. ?? ? 4. Далее вырезаем обведенный кружок с небольшим запасом и промазываем края клеем. Ждем некоторое время, пока клей чуть подсохнет, а за тем прижимаем пальцами край так, чтобы ткань не сыпалась. ? 5. То же самое сделайте с самой дыркой, но только с изнанки, а за тем приклейте на это место заплатку. ? ? ?Вид с лица должен быть вот таким: ?? ? 6. Примечание: прочтите внимательно инструкцию к клею, там описано, как следует им склеивать, чтобы ничего не отвалилось. ? ? После того, как части будут крепко склеены, нужно дополнительно укрепить обметочным швом срезы. Для этого с изнанки аккуратно пришейте заплатку поверх клея. ?Старайтесь чтобы нитки, которыми вы шьете не были видны на лицевой стороне ?? ? 7. Еще раз проклейте швы. Дайте моменту подсохнуть и снова крепко прижмите пальцами ( см. подробно инструкцию на тюбике ). ? 8. А теперь самая приятная для меня часть! :) Достаем наш сундук с сокровищами и выбираем материал для аппликации! И определяемся с формой того, что будет вышито. В моем случае обработанная изнанка напомнила мне одну картинку, которую я рисовала на занятиях графики. . . ?? 9. Берем иглу и мулине нужного оттенка (я подобрала несколько оттенков бисера и ниток) и вышиваем цепочкой (этот шов еще называют назад иглой кажется) узор по краю среза и второй круг стараемся прошить так, чтобы игла захватила край заплатки. Т. е. вышивкой мы еще раз прошиваем внутренний срез с лицевой стороны и край заплатки с изнанки. ? ? 10. После того, как контуры "обведены" вышивкой, можно пришивать бисер. Вот так например: ? ? 11. На моих штанах дырка была почти с внутренней стороны штанины и мне пришлось сделать несколько таких аппликаций, чтобы все смотрелось именно, как оттделка и украшение. Угадайте, где настоящая заплатка? :) ? ? Вот и все. Надеюсь не очень кратко описала процесс? Более детально тут сложно рассказать, у каждого все равно будет своя заплатка и свои штаны :). Желаю всем удачи и вдохновения! Всегда ваша Renenet. Посмотреть предыдущие мастер-классы можно тут renenett. livejournal. com/33398. html ? __________________________________ ?

24.04.2010 смотреть >>

Обувь для осени

Кто о чем, а я - о шмотках. В среду была на презентации новой коллекции Camper и не могу не поделиться тем, что мне понравилось. Camper - это такая грубовато-топорная и при этом красивая и качественная обувка для мужиков. Здесь понятие "мужик" включает в себя и сильных женщин, предпочитающих в повседневности лаковым "шпилькам" комфорт, и даже детей. Начнем с детской обуви - она мимимишечная и вдохновляющая. Ботиночки-кошки, сказочные сапожки в форме животных или брутальные сапоги "как у папы" - все призвано окружить детскую ножку уютом, теплом и сухостью. Есть даже специальные сапоги для осенних прогулок под дождем - они должны быть водоотталкивающими. А эта красота из кожи и меха - для самых маленьких. Дальше коляски в них ползать, конечно, не стоит - разрез сзади выглядит очень сомнительно. В мужской и женской обуви Camper сезона осень-зима 11-12 царят водонепроницаемость и "технологичность". Есть множество коллекций и моделей в содружестве с разными дизайнерами и в честь разных событий. Говорить обо всем не имеет смысла, поэтому я покажу то, что, на мой взгляд, достойно внимания. Конечно, мужчинам Camper уделяет намного больше внимания и даже любви и, соответственно, делает для них больше обуви. Более того, мужская обувь бренда намного интереснее, чем женская или детская. В этом году самая важная для бренда коллекция посвящена парусной регате Ocean Race. Ботинки, созданные совместно с компанией Musto, которая делает профессиональную обувь для парусного спорта, отличаются износостойкостью, непромокаемостью, способностью сохранять тепло (для этого внутрь ботинка вшит специальный носок) и "отталкивать" соляной налет. Самое главное - подошва этих ботинок не скользит. Такая обувь подойдет не только обладателям яхт, но и рядовым москвичам, которым этой зимой придется ходить по скользкой собянинской плитке, посыпанной лужковскими смесями. Еще одна интересная модель - якобы байкерские ботинки от немца Бернарда Вильхельма. Обратите внимание на подошву. Она очень оригинальна и сделана из прочной резины, но, на мой взгяд, непрактична. Если в сквозные треугольные дырки забьется грязь (а она наверняка забьется), то ее оттуда ничем не вытащишь. Но все равно красиво. И вдруг вместе с ботинками продаются специальные ёршики, чтобы их мыть? Еще одна дизайнерская модель - классические туфли "с понтиком" - сделана совместно с Романом Кремером (который, несмотря ни на что, француз). Прекрасный выбор для взрослого состоятельного хипстера, который "ебашит луки", в основном, на вечеринках в ресторанах "Гинзы". Яркий резиновый каблук прекрасно дополнят полосатые носки в тон. Среди женской обуви от Camper осень-зима 11-12 наряду с водонепроницаемостью царят танкетка и низкий устойчивый каблук. Материалы - кожа, замша и резина. Высота танкетки - 8, 5 сантиметров, есть удобная стелька. Давным-давно избитая, но почему-то все еще популярная якобы байкерская тема от вышеупомянутого немца есть и здесь - в брутальных черных полусапожках. Здесь все, как положено - толстая кожа, прочный резиновый каблук и черепа на декоративной застежке. Надевай, садись на чоппер, обнимай впереди сидящего дядьку за пузу - и вперед! Чтобы разбавить брутальность "мимимишечностью", хотела показать ботинки без каблука с вышитым звездным небом, в которые я просто влюбилась, но не нашла фотографии, поэтому вам придется мне поверить, что они есть, и смотреть на интересные ассиметричные туфли: Нет-нет, это, к сожалению, не балетки. Они вот на такенных каблуках. Но, наверно, эти каблуки должны быть удобными. Вообще, удобство - это главное для испанского бренда. Еще бы цены были более адекватными - вот было б хорошо! Новая обувь поступит в продажу в конце августа. Все фотографии предоставлены пресс-службой

22.07.2011 смотреть >>

Видимо организму фосфора не хватает. . . :)

Приблизительно раз в полгода у меня случается «Б4» - Большое Бюджетное Бычковое Безумие. Некоторое, еще не осознанное желание, возникает где-то за неделю, но сконцентрироваться на нём недосуг, ежедневная гонка отвлекает, закручивает мозг в тугую пружину и не дает передышки. За эту неделю где-то, в темных глубинах желудка или чего там у меня внутри, желание разрастается, начинает слегка поддавливать диафрагму и иногда проскакивает в глазах нехорошим таким блеском, из-за чего, изнуренные диетами девушки-шпроты (ладно, ладно - девушки-сардинки), шарахаются от меня в метро как Красная Шапочка от волкобабушки, а в кафе, официантки робко предлагают мне сандвич с тунцом. Я как-то невзначай, начинаю задерживаться в рыбных отделах супермаркетов и рассматривать консервные банки с маринованными каракатицами и мидиями в томатном соусе. Жалкая попытка провести подмену, салатом из морской капусты, результата не приносит, а только еще больше разжигает. И вот наступает «день Ч», хотя скорее «день Б»… И я решительно покупаю килограмма полтора, средних таких бычков. Не самих больших, но и не самих маленьких – средних. Смотрю внимательно как продавщица в резиновых печатках забрасывает склизкие тельца в пакет. Видимо, что-то есть в этот момент в моем взгляде, потому что жрица торговли поглядывая на меня из-под мощно накрашенных ресниц, безропотно отбрасывает некондиционные экземпляры и заменяет их, руководствуясь своим внутренним чувством прекрасного и максимально честно придерживается установки – красивые и средние. И завершающим аккордом показательного сервиса - заботливо упаковывает мою добычу в три кулька: «Чтобы не потекло!» А когда я отчаливаю своей вихляющей шаландой-тележкой, облегченно вздыхает и говорит мне в спину «Фу, черт какой, аж прям вспотела… Бычков ему красивых!…» С литром крафтового пива и заветным кульком, еду домой. Стоически и безропотно чищу пучеглазых, отмываю их до яркости, крепко солю и даю чутку подсушиться. Потом насыпаю в плотный пакет пару чашек муки, две-три столовые ложки молотой копченой паприки и ложку молотого перца, для вкуса и баланса. Забрасываю туда же бычков и хорошенько перетряхиваю (Я, перетрахивал и буду перетрахивать свой парламент… (С)АГЛукашенко). Наливаю в сковородку на палец масла и жарю рыберов, в стиле болгарской цацы, до хорошей коричневой корочки. Подготовка к ритуалу, практически закончена. Осталось свежевымыть и тщательно вытереть специально купленный для этого пивной бокал, больше похожий на лабораторную посуду. Как оказалось, это проблема - купить пивные бокалы ровной цилиндрической формы без дебильных завитков на ручке, без граней, без всей этой украшательной хренотени, которой почему-то традиционно сопровождается процесс глотания экстракта уваренного и сброженного ячменя. Но поднапрягся и справился, нашел в магазине, где продают профессиональное оборудование для ресторанов. Менеджер проникся и добавил от себя в подарок пачку толстых девственно-белых бирдекелей, без всяких логотипов и рекламухи. Ухмыльнулся и сказал: - Совсем как фильтры для воронок. Понимаю, сам химико-технологический заканчивал… Спасибо тебе, мужик! И так это славно… Зарядить в проигрыватель пару-тройку, не самых эмоционально надорванных, свежих фильмов (дочка присматривает за новинками кинематографа и подсовывает мне, то что считает достойным), сесть на надутый фитбол (не будем, не будем забывать о спорте), поставить перед собой блюдо с холмом парящих и распространяющих ароматы бычков, налить «по-стеночке» в бокал холодного лагера. . . И не отрываясь на рекламу, на работу, на хобби, на женщин и детей, на собачек, осликов и всё-такое прочее - просто захрустеть зажаренным плавничком - соленым сладким и острым одновременно, глотнуть пивка и отложив палочки, нажать на кнопку “Play”. Прозит!

19.02.2017 смотреть >>

Видимо организму фосфора не хватает. . . :)

19.02.2017 смотреть >>

Наука Онегина-старшего.

Первым сдал бастионы банк. Чуда не случилось, без боя банки не сдаются. Приходишь в отделение (в романтичной юбке, с лютиком на соломенной корзинке, сама деликатность) и скромно-вежливо просишь объяснить причину блокировки карты. - На основании решения банка. - Решение обоснуйте, будьте любезны! - Застрахуйте свой счет на будущее. (протягивают бумаги по страховке) - Это был страховой случай? Какой именно? - Вам -то зачем знать? -. . . Вся сбербанковская конница рать отделения собирается за стеклом посмотреть на меня, поковырять в носах и обсудить "что она хочет". Бурно обсуждают меня лично и мои вопросы. Такое ощущения, что играют в "Что? Где? Когда?" - потому что временами команда в белых блузках выделяют одну, которая наклоняется и бросает в окошко ключевые слова с полувопросительной интонацией)))) - счет скомпрометирован (как именно? почему не можете сказать? кто-то счет оболгал? на него подбросили улики ? распустили о нем гадкие слухи? вставили мой счет в порнографическую фотографию?) - "третьими лицами" ( покажите лица, пожалуйста! кто этот гнусный клеветник? 3-и лица в этом отделении банке работают или в каком?) - заполните бумаги, заплатите 500р и Вам восстановят карту в течении недели (почему надо платить? я что-то нарушила? что именно я сделала не так?) - ладно, 300р (назовите мою ошибку в пользовании картой. Если это сделала я, тогда логично, что я и плачу, разумеется) - звоните в банковский сервис (зачем мне куда-то звонить, если я и так в банке. Внутренняя структура банка клиентов не касается) Вот зря они друг друга спрашивали "Что она хочет? Посмотри какая. . . Как ты думаешь, что это она?"драматически повышая голоса. В метре же стою, милая, доброжелательная, расположенная к содержательному, конструктивному диалогу. Девушки упорно говорили обо мне как о призраке. Из-за стекла, свысока. И буквально свысока тоже - там же подиум)) Могли бы и меня спросить. Как клиента, гражданина и говорящее привидение)) Я бы ответила даже без помощи спиритической доски: Извинений. Объяснений. Гарантий. Восстановление доступа к счету хотеть и просить просто глупо - это и так должны, не обсуждается. Лучше б они мне не на шляпу, а в глаза разок посмотрели. Может и поняли б, что я настроена решительней камикадзе и у меня вагон времени. Мне не жалко полтыщи и страховки, но банк наглый, не нищий, перебьются без моего подаяния. Опуская нудные подробности: через полчаса карта на пути к восстановлию быстро и бесплатно. страховка оказалась не нужна. формальные извинения за причиненные неудобства мной изъяты лапороскопически - по частям и с трудом (пока только формальные). причины остаются пока неизвестными, но намекнули, что система безопасности банка несовершенна и дали понять, что большинство сотрудников. . . как бы это помягче. . . не очень компетентны. Ничего нового. Заказала развернутый ответ)) Опасения за сочинскую олимпиаду у меня и раньше были. Официальный спонсор с такими характеристиками репутацию всего действа не слишком подпортит))) Далее по списку - здравоохранение. Точнее - последняя глава наших отношений)) Решила, что перестану бесконечно ждать и пускать на самотек все неловкие ситуации. Глядишь, и реальность немного упорядочу ))) Не всю в целом, а только ту, что ко мне лицом. А то все секреты, неопределенности, недоговоренности, сплошной туман необязательств. Потом случись что, меня же и обвинят. . . Плавали - знаем) Надо хоть попробовать "уважать себя заставить" не только посмертно и не только прямых наследников. Это наша Куся, кстати - железный был грызун и настоящий боец. Побочный эффект перемены курса выразился в завершении серии романтических браслетов))) Осталось два неотснятых и три недособранных. Все остальные романтические элементы рассованы по ящичкам и коробочкам до будущих времен - безмятежных и томных. Что за жанр в украшениях подходит под стиль атакующего крейсера, хотелось бы знать))

09.08.2012 смотреть >>

Фотообзор с мастер-класса по блокноту + Новости (фото и видео)

Е-е-е!!! Всем привет!!!))) С первым рабочим днем!!!))) Как отдохнули?) Наскрапились???))) Я в ближайшие дни выложу небольшой фотоотчетик о наших праздниках) Где были, что видели, чем питались))) А пока большой фотоотчет о прошедшем еще до праздников двухдневном мастер-классе по блокноту с нуля. Так как процесс создания такой книжки довольно трудоемок и требует большого внимания к каждому ученику, то я разбила группу на 2 части, первая в субботу, вторая в воскресение, чтобы каждый пришедший получил свою порцию позитива внимания!!!))) Итак, смотрим. . . ))) День первый: Выбор ткани для обложки будущего блокнота. И подходящей бумаги для форзацев и разделителей. Девочки-умнички, сами все шили на машинке, я только немного помогала))) Режем режу чипборд для будущих обложек))) Позитивная атмосфЭра))) Черновая обложка, синтепон, и вот уже дошли до оформления обложки тканью. . . Галечка, наш любимый фоторепортер, опять за кадром. . . Клеим форзацы, очень ответственное занятие!!! А вообще согласитесь - уже чувствуется прям весна-весна))) Ну вот, пока я в поте лица там что-то клею. . . ))) Очень стильный блокнот получился, в подарок любимому мужчине))) И готовые работы первого дня: У Галечки получился чудесный весенний блокнот, очень интересные завязочки с помпушками на концах (они еще и мягонькие - там синтепон внутри), и закладка оформлена тэгом с тканью. У Ксени подростковый минимализм))) Зато разделители внутри оформлены из стильной крафтовой скрапбумаги. У Наташи все очень оригинально и стильно, она подготовилась еще дома и нашила декоративный карман и молнию на ткань, продумала всю идею!!! День второй: Весна в полном разгаре, настроение отличное и у нас все еще впереди!!!))) Девчонки видимо готовились, даже гардероб похожий подобрали))) Все в трудах, аки пчелки))) Кстати, фотографом во второй день была я) По совместительству с учительством))) Очень круто на форзацах смотрится бумага с мелким текстом! У нас такая была и в первый и во второй день, только сам дизайн бумаги девочки выбрали разный. Оооо!!! Нежный шебби!!! Я тащусь! Так и хотелось сесть с девочками делать свой блокнот!!! Штампуем странички) Заметьте какие разные получились блокноты!!! И готовые работы второго дня: У Анечки контрастное цветосочетание! Довольно классическое: темно-синий с ярко-желтым. А вообще могу с вами поделиться небольшим секретом: если на ткани присутствует какой-то цветной рисунок, то в дополнение к ней можно подбирать декор в цветах этого рисунка. Видите на ткани желтые цветочки, вот и декор у нас желтый))) Беспроигрышный вариант) Форзацы из новой коллекции BoBunny - Country Garden: У Марины получился невероятно нежный блокнот в стиле Shabby Chik!!! Ну просто волшебный))) Тут вся идея заключалась в игре на полутонах. И снова обратите внимание на рисунок на ткани и на цвет декора. . . видите???))) Опять беспроигрышный вариант, хотя совсем в другой цветовой гамме))) И все такое нежное и кружевное. . . ммм))) Разделители из бумаги Kaisercraft коллекция Velvet Ensemble Performance: А вообще большой плюс таких мастер-классов (с небольшим количеством человек), что успеваешь поучаствовать в разработке дизайна с каждым участником!!! Так что работами девочек горжусь как своими собственными!!!))) Ну а теперь обещанная кучка новостей: Для тех, кто только приехал и кое-что пропустил за праздники, повторюсь))) Я выпустила еще один видео мастер-класс "Открытка с ветрячком" : Уже традиционно по этому мастер-классу начался конкурс ваших работ с заманчивым призом ;-) 13 мая (в это воскресение) состоится мой реальный мастер-класс "Памятный альбом". Все подробности ЗДЕСЬ. Запись на МЕГА-конфетку продолжается ЗДЕСЬ : Конкурс конвертов по мастер-классу ЗДЕСЬ : Вот вроде пока и все))) Чмоки всех)

10.05.2012 смотреть >>

В июле этого года Австрия отмечает 150-летие Густава + уникальный образец "критики" к ремейку автора

Есть один "критик" который очень любит поучать автора сих строк тому, как правильно творить. И недавно он посвятил несколько простыней своих инсинуаций в адрес его работы, которая создана как римейк, посвящённый австрийскому художнику Густаву Климту. Ниже это "откровение": Опять он (автор) всех "обманул" и не в состоянии ответить своим критикам, просто удаляет свою же работу. Вот и сейчас выставил и тут же удалил свою "Данаю" так и не дав всем желающим высказаться. Но если автор такой "хитрый" и боится критики, то хотя бы здесь я изложу уже написанное про его злополучную "Данаю" Итак - Замечательная "техничность" ? Это слово уже звучит как мантра. Или как "халва" от частого повторения, которого слаще не становиться. Ну хорошо, "техничность" можно купить в магазине, это вопрос денег. А где можно купить творчество? Правильно, оно не продается. И если его нет, то можно по 25-му разу выставить одно и тоже. Но даже на 125 раз этот автор не поймет, что постановка его модели лишена пластичности и по конструкции и по свету. Кстати о ценности "техничности". Живопись Густава Климта и рядом не стоит по этому параметру с техникой, например Семирадского или Вермеера, но по цене не уступает последнему. Но вернемся к "нашим баранам". Может быть ему (автору) поучиться у классиков ставить модель и свет? и необязательно у Рембрандта, к этой теме обращались многие художники Возрождения. Ладно, пусть будет Модерн и Климт. А что бы мы в этом не сомневались, он (автор) дополнил свою композицию, композицией знаменитого австрийца. Но такое хитрое решение не сработало. И понятно почему. У Климта известный сюжет лишен натуралистичности и сведен к предельному декоративизму. Художник добился того редкого состояния условности, которое помогает как автору так и зрителю прочувствовать сакральность события не отвлекаясь на детали. А что мы видим у него (у автора)? за исключением сумбурного "фона ради фона", мы видим фотографию из семейного альбома, на котором молодая женщина кокетливо позирует своему фотографу. И если у Климта золотой дождь повторяет пластику постановки и работает на образ, то у него (у автора) его "аналог" в виде дешевой бижутерии повторяет только приемы из серии "фотографии для мужчин". Но объективности ради, скажу, что по цвету здесь хорошо. Напоследок напомню известную поговорку - надо любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Попробуйте, может быть, у вас получится. Ну, а теперь по факту: В июле этого года Австрия отмечает 150-летие Густава Климта. В честь этого юбилейного события лучшие венские музеи подготовили обширную выставочную программу, рассчитанную на весь год. В связи с этим, буквально позавчера ассоциация музеев города Вена в составе Верхний Бельведер (Das Obere Belvedere) Австрийский музей прикладного искусства (Österreichisches Museum für angewandte Kunst) Галерея Альбертина (Albertina) Музей Леопольда (Leopold Museum) Музей истории искусств (Kunsthistorisches Museum) приобрела у этого автора его фотографию, которая представляет собой фотографический римейк по Густаву Климту. Фотография эта, точнее работа, была утверждена как ведущий образ рекламной кампании, после совещания экспертов - искусствоведов. Данное изображение станет заглавным бренд-символом для рекламной кампании специальных туристических маршрутов по изобразительным музеям Вены, и в первую очередь, в соцсетях, в местах высокого трафика (в частности подземных метрополитенов) крупнейших городов Азии, таких как Пекин, Шанхай, Токио, Пхеньян и многих других. Ниже - выдержка из текста контракта: Вот такие вот "критики" встречаются на просторах интернетов )))

30.03.2018 смотреть >>

Зимнее хобби

Зимой хорошо закуклиться в кокон и слушать музыку. Короткий день еще. Возвращаешься в сумерки, не до глобальных проектов. Ничего сложного и мелкого, вроде каллиграфии и бисера, ничего большого, формата трехтомника. И я вяжу мелкие вещи - проекты на 3-4 вечера. Что у нас самое ценное? Правильно, мозг! Так защитим его от минусита, фаренгита, отита. . . (далее см. медицинскую энциклопедию) и СМИ - оденем потеплее и отправим гулять на свежий воздух! Вашему вниманию предлагаются креативные брэйнуормеры (то бишь шапки по-нашенски, по простому). Шапки размножаются все азартнее по мере понижения температуры за окном. В дефиците только светлые головы, которые заполнят собой эту разноцветность и пушистость, потому что в семье их только две и обе теряются в выборе. 1 Этот брэйнуормер мы прозвали "буденовкой". Он как-бы призывает "Любите, девушки, простых романтиков, отважных летчиков и моряков". Сверху звезда алая, по борту - (сбитые?) самолетики-самолетики-само летики. Использован варварски скрученный в 12 нитей кашемир (промышленная боббина подарена в незапамятные времена), ленточная пряжа для яркости красного и серые ниточки оттенков серого. 2 Брэйнуормер "Арт-хаус". Ну, потому что в этой шапке вы и сами арт ходячий. Этот брэйнуормер очень импрессионистичен: вблизи - крупные яркие мазки, издали - высокоинтеллектуальный образ. Согреем мозги красиво! Снаружи шерсть, подкладка из хлопчатобумажных ниток. Продувается, рыхлая. В ней не жарко! 3. . . Ели в снегу. Воплощенная в пряже красота зимнего леса как метафора загадочной русской души (см. загадочное лицо По!) Все тот же нескончаемый кашемир и почти 12 оттенков серго. Есть и голубой, но отфильтрован при обработке. 4 Оооо, а этот брэйнуормер проходит у нас под кодовым названием "Big Bang". То есть, сидя где-нибудь в трамвае вы самой своей макушкой демонстрируете упрощенную визуализацию раннего развития Вселенной. Ну или это тонкий намек на то, что творится в вашей голове. Big Bang! Здесь запечатлен итог затяжного конфликта с секционной пряжей. Кто победил, пока непонятно. 5 Держитесь за стул крепче, потому что это - высокодуховный брэйнуормер. В его хвостике вшит камень горного хрусталя. Древние греки верили, что хрусталь это лёд (κρύσταλλο), впитавший космическую энергию и из-за этого потерявший способность таять. То есть, мозг, облаченный в эту шапку, буквально впитывает космическую энергию. А если серьезно, это очень теплая и уютная шапка с вязанной подкладкой и такими миленькими джинсовыми пуговичками. Мохер, ангора, турецкая пряжа с твидовым эффектом (забыла название, потеряла этикетки, но помню, что 150гр ушло). Подкладкой горжусь - вот этот хлопок в два сложения непродуваем, как фетр! 6. Брэйнуормер "Море внутри" цвета нагретого солнцем песка и морских пенящихся вод. То есть, телом ты вроде бы как и в зиме, но головой-то на морском побережье, и от этого согревающие свойства шапки и на душу распространяются. Тут все простенько и вот этот синенький - вульгарный акрил. Зато плетенный, что его отчасти извиняет. 7 Этот брэйнуормер - плод запретной любви брутального валенка и нежной лаванды. От валенка он перенял великолепные согревающие свойства, а от лаванды - сами видите что. Задуманный мохеровый градиент слегка пестрит, в кончик вшит флюорит, чтоб не торчал (и для одухотворенности, само собой). 8 Это просто берет. Без специального названия. Мы его называем "Ваахх!", потому что это же "вах", да? А это вдохновители вязания, они же модели, авторы текста и фотографий. Все модели связаны по кругу, без швов (не люблю я швов, что поделаешь), фотографии по клику увеличиваются до нечеловеческих размеров, можно рассмотреть все буквально попетельно. Только мужские шапки носятся с благодарностью почему-то. В следующий раз отловлю хоть пару носителей и покажу фото. И еще полдюжины совсем свежих моделей попрошу освежить примеркой перед объективом. И да, это только начало, to be continued

09.01.2015 смотреть >>

ПОЧТА в Таиланде или КАК ОТПРАВИТЬ ПОСЫЛКУ?

Когда-то, давным давно, я писала пост о том, как отправить посылку в России. На самом деле это не самое приятное дело. В моем ближайшем почтовом отделении(как и во всех прочих отделениях) я стояла по минимум(!) полчаса в очереди, заполняла кучу бланков, вписывая слишком много информации и теряя неимоверное количество времени, выходила оттуда эмоционально подавленной - люди там не очень дружелюбные и те, что работают и те, что стоят в ожидании пока их обслужат. В общем, кто знает - тот поймет. "Наученная" восьмилетним опытом отправки посылок для http://julia-batirova. com/, я без лишнего энтузиазма поехала в первый раз в Post Office in Phuket. . . _____________________________________________________________________________________ На всякий случай дам адреса и индексы всех почтовых отделений Пхукета: Kathu Post Office Tel. +66(0) 76 319075 30/12 Moo 1 Tambol Kathu, Muang, Phuket 83120 Karon Post Office Tel. +66(0) 76 330937 89/11-13 Tambol Karon, Muang, Phuket 83100 Koh Keaw Post Office Tel. +66(0) 76 223691 25 Moo 1 Thepkrasattri Road, Tambol Kohkeaw, Muang, Phuket 83002 Thalang Post Office Tel. +66(0) 76 311186 355 Moo 1 Thepkrasattri Road, Tambol Thepkrasattri, Thalang, Phuket 83110 Taweewong Post Office Tel. +66(0) 76 340365 98-100 Taweewong Road, Patong, Kathu, Phuket 83151 Phuket Airport Post Office Tel. +66(0) 76 327430 Phuket International Airport Thalang-Naiyang Road, Moo 4, Tambol Maikhao, Muang, Phuket 83111 Patong Post Office Tel. +66(0) 76 344354 41/1 Rat-U-Thit 200 Pee Road, Tambol Patong, Kathu, Phuket 83150 Phuket Post Office Tel. +66(0) 76 211010 158 Montree Road, Tambol Taladyai, Muang, Phuket 83000 Rasada Post Office Tel. +66(0) 76 212430 34/10-11 Bangkok Road, Tambol Taladnue, Muang, Phuket 83001 Rawai Post Office Tel. +66(0) 76 381393 4/2 Moo 5 Wiset Road, Tambol Rawai, Muang, Phuket 83101 ________________________________________________________________________________ Наше почтовое отделение: Часы работы: ИТАК, все оказалось ну ооочень просто! Я всегда отправляю мелкие пакеты. Стоит такой пакет 12 бат. Коробки стоют дороже(но все же не так, как в Москве). Я приношу на почту уже завернутые посылочки. Подписываю ВНИМАНИЕ(!) - ТОЛЬКО конверт! На английском имя и фамилию получателя и страну, куда посылка должна полететь, и все остальное - точный адрес: город, улица, дом, подьезд, квартира и индекс - на русском! И ВСЁ! Встаю в очередь, чтобы отправить свой конверт. Это гениально! В России, чтоб отправить посылку в другую страну, нужно заполнить миллион бумажек, деклараций, зеленых листиков, вкладок, описей вложений и чуть ли не группу крови получателя указать. . А тут бац - только на конверте адрес?!! И очередь какая то на этом отделении всегда волшебная. Я отправляла посылки отсюда уже полее 60ти раз и ни разу не простояла в ожидании больше 10ти минут. В самый первый наш приход на это почтовое отделение нас встретил улыбкой вот этот дяденька. Я конечно же в ответ сразу лицо кирпичом по привычке, мол сейчас ведь как сделает вид, что мы сами должны все знать, все заполнить и чуть ли не добежать до самолета и посылку туда забросить (не успеем - наша проблема) - как это обычно бывает в России. Но дяденька ни в какую. Вот не хочет он ругаться и спорить, что-то доказывать и делать из нас дураков и все тут. Вот улыбается сидит и спокойным таким голосом обьясняет, что нам дальше делать, как полетят наши конверты к получателю и как нам узнать, что они уже доставлены. В какой-то момент я начинаю сквозь нахмуренные брови видеть, светящееся над головой дяденьки, большое кольцо! Нимб, подумала я? Ах, нет. . Показалось. Но как представила, что к нему каждый день сотни таких "незнаек", как мы приходит, и как подумала сколько раз за свои 8-мь часов работы в сутки он "раскладывает по полочкам" одну и ту же информацию - нимб сразу начинал святится еще ярче. Две минуты времени. 160 бат за посылку, точнее за наш мелкий пакет. Посылка в коробке от 300 бат будет. И чек у нас на руках. Мы счастливы. И очень любим эту почту и этого дяденьку! За нашими путешествиями можно подглянуть в инстаграме - @batirova_julia Если Вам нравится мой блог и вы нашли в нём полезную информацию - не поленитесь нажмите кнопочку "поделиться" - мне будет очень приятно =)

20.12.2013 смотреть >>

1 2 ... 356 357 358 359 360 361 362 363 364 365 366 367 368 ... 3092 3093

- новинки авторских блогов в сфере ручной работы, фотографии, одежды и бижутерии, созданных своими руками и разных дизайнерских штучек на Русском языке

Обстановка и декор

Мода и стиль

Арт-дизайн

Фотография

просто текст

Акараже (Acarajé) - бразильский национальный "бургер"

Не понять, не принять, не простить. .

365 Makeup Topics — 21. Зачем нужно краситься

Зачем рисовать в путешествиях

Мастер-класс: Фотоальбом - часть 1 (обложка)

Фото-заметки с бумажного курса (часть вторая). . .

Фотография вокзала г. Миасс и исторический блокбастер

Nikon D3s не нужен. Или о целесообразности владения хорошей камерой

Диалектика. Копни марксизм - явится библия. Библейские чтения!

Мастер-класс "Про снежный чай и "испорченные" штаны" или "Делаем заплатки красиво!". .

Обувь для осени

Видимо организму фосфора не хватает. . . :)

Видимо организму фосфора не хватает. . . :)

Наука Онегина-старшего.

Фотообзор с мастер-класса по блокноту + Новости (фото и видео)

В июле этого года Австрия отмечает 150-летие Густава + уникальный образец "критики" к ремейку автора

Зимнее хобби

ПОЧТА в Таиланде или КАК ОТПРАВИТЬ ПОСЫЛКУ?